Artisanat

Diseño Coleccionable: Common Sens Reborn

Collectible design, pièce d'exception Blunt France

El diseño coleccionable es una tendencia relativamente reciente que fusiona el universo del diseño con el del arte y el mercado de objetos de colección. Se refiere a la creación de objetos con un diseño único o limitado, a menudo producidos en pequeñas series, que, aunque funcionales, están principalmente destinados a ser coleccionados más que a ser usados de manera utilitaria. Este fenómeno es especialmente popular en los ámbitos del mobiliario, la iluminación, los objetos decorativos y, más recientemente, en la moda y los objetos digitales como los NFT. Este movimiento y esta denominación están directamente relacionados con nuestra cultura empresarial en Blunt France.

"El diseño coleccionable trasciende el objeto funcional para convertirse en una obra de arte, una fusión entre la rareza, la artesanía y la innovación. Es una manera de transformar lo ordinario en una experiencia sensorial única, mientras se cuenta una historia."

En sus orígenes, el concepto de diseño coleccionable surge en los años 2000, en el contexto del auge del arte contemporáneo y el crecimiento de nuevos creadores y diseñadores que rechazan las normas tradicionales de los modos de producción industrial globalizados. Este movimiento se distingue de la producción en masa por su búsqueda de la unicidad y la exclusividad. Los objetos suelen ser diseñados por diseñadores renombrados, artistas o artesanos experimentados que, por su nombre o su estética, añaden un valor adicional al objeto.

Uno de los primeros ejemplos notables de esta tendencia fue la aparición de piezas de diseñadores como Marc Newson o Ron Arad, que comenzaron a producir objetos tanto funcionales como artísticos, en cantidades limitadas. Estos objetos no se limitaban a ser artículos de decoración; también formaban parte de un enfoque artístico, aportando un valor cultural y emocional al objeto.

Producidas en nuestros talleres de Biarritz desde 2006, las colecciones Blunt France integran totalmente esta visión. Cada pieza se realiza bajo pedido, firmada a mano con el año de diseño.

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Agencement sur mesure en acier et bois, Le Trait par Blunt France

El Trazo: cada pieza comienza con un trazo

Antes del acero, antes del taller, está el trazo. Un boceto en un rincón de una hoja, una cota garabateada, el recuerdo de un lugar. Le Trait, el servicio a medida de Blunt France, parte de ahí.

La manufacture Blunt France : le geste de la main sur le mobilier

La inteligencia manual: pensar haciendo

Solemos oponer la cabeza que piensa y la mano que ejecuta. En la manufactura, cada gesto dice lo contrario: la mano mide, compara, corrige. Elogio de la inteligencia manual.

Dessins de la bibliothèque Loops : de face, de trois quarts et posée à plat

Loops: acero en bruto, plegado a mano

Cajones que encajan como volúmenes construidos, una lámina de acero plegada a mano, una pieza que se puede apreciar de pie o en horizontal. Esta es la historia de Loops.

Console Hoffman en acier, pièce unique de seconde vie

Segunda vida: la belleza del tiempo, piezas únicas Blunt France

Un mueble empieza a vivir cuando se entrega. La colección Segunda vida ofrece piezas únicas que llevan la huella del tiempo, al estilo del wabi-sabi.

Console Lime en acier

Lime: el peso y la finura, banco y consola de acero

El acero tiene un peso que nada disimula. Con Lime, Blunt France le otorga una delicadeza inesperada, entre Richard Serra y el País Vasco.

Matières Blunt France, acier et bois

El taller, o el tiempo del gesto

Detrás de cada pieza, un gesto; detrás de cada gesto, un tiempo largo: oficios artesanales, saber hacer poco común y materia por tocar.