Artisanat

Collectible Design : Common Sens Reborn

Collectible design, pièce d'exception Blunt France

Le collectible design est une tendance relativement récente qui fusionne l’univers du design avec celui de l’art et du marché des objets de collection. Il fait référence à la création d'objets au design unique ou limité, souvent produits en petites séries, qui, tout en étant fonctionnels, sont principalement destinés à être collectionnés plutôt qu’utilisés de manière utilitaire. Ce phénomène est particulièrement populaire dans les domaines du mobilier, de l'éclairage, des objets décoratifs, et plus récemment dans la mode et les objets numériques comme les NFT. Ce mouvement et cette dénomination est en lien direct avec notre culture d’entreprise chez Blunt France.

"Le collectible design transcende l'objet fonctionnel pour devenir une œuvre d'art, une fusion entre la rareté, l'artisanat et l’innovation. C'est une manière de transformer l’ordinaire en une expérience sensorielle unique, tout en racontant une histoire."

Aux origines, le concept du collectible design émerge dans les années 2000, dans le contexte de l’essor de l'art contemporain et de la montée en puissance de nouveaux créateurs et designers qui rejettent les normes traditionnelles des modes de productions industrielles globalisés. Ce mouvement se distingue de la production de masse par sa recherche de l'unicité et de l'exclusivité. Les objets sont souvent conçus par des designers renommés, des artistes ou encore des artisans chevronnées qui, par leur nom ou leur esthétique, ajoutent une valeur supplémentaire à l’objet.

L’un des premiers exemples notables de cette tendance a été l’émergence de pièces de designers comme Marc Newson ou Ron Arad, qui ont commencé à produire des objets à la fois fonctionnels et d’art, dans des quantités limitées. Ces objets ne se contentaient pas d'être des articles de décoration ; ils s'inscrivaient aussi dans une démarche artistique, apportant une valeur culturelle et émotionnelle à l’objet.

Produit dans nos ateliers de Biarritz depuis 2006, les collections Blunt France intègrent totalement cette vision. Chaque pièce est réalisé à la commande, signée à la main avec l'année de conception.

Pour aller plus loin : parcourez nos collections de mobilier, ou choisissez une pièce unique dans la sélection Seconde vie.

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Agencement sur mesure en acier et bois, Le Trait par Blunt France

Le Trait : chaque pièce commence par un trait

Avant l'acier, avant l'atelier, il y a un trait. Un croquis sur un coin de feuille, une cote griffonnée, le souvenir d'un lieu. Le Trait, le service sur mesure de Blunt France, part de là.

La manufacture Blunt France : le geste de la main sur le mobilier

L'intelligence manuelle : penser en faisant

On oppose volontiers la tête qui pense et la main qui exécute. À la manufacture, chaque geste dit le contraire : la main mesure, compare, corrige. Éloge de l'intelligence manuelle.

Dessins de la bibliothèque Loops : de face, de trois quarts et posée à plat

Loops : acier brut, plié main

Des caissons qui s'emboîtent comme des volumes construits, une feuille d'acier pliée à la main, une pièce qui se lit debout ou à plat. Voici l'histoire de Loops.

Console Hoffman en acier, pièce unique de seconde vie

Seconde vie : la beauté du temps, pièces uniques Blunt France

Un meuble commence à vivre quand il est livré. La collection Seconde vie offre des pièces uniques qui portent la trace du temps, à la manière du wabi-sabi.

Console Lime en acier

Lime : le poids et la finesse, banc et console en acier

L'acier a un poids que rien ne dissimule. Avec Lime, Blunt France lui donne une finesse inattendue, entre Richard Serra et Pays basque.

Matières Blunt France, acier et bois

L'atelier, ou le temps du geste

Derrière chaque pièce, un geste ; derrière chaque geste, un temps long : métiers d'art, savoir-faire rares et matière à toucher.